Tras una década de carretera, la banda zaragozana publica su primer LP One Last Night, un excelente trabajo, redondo y cargado de identidad propia.
A unas horas de su próximo concierto en la Casa del Loco, conversamos con Gabi de Rocket Queen sobre el pasado, el presente y ese futuro que, a ritmo de puro hard rock, ya les está sonriendo.
Rocket Queen nació en 2013 tras la disolución de Miss Diciembre. ¿Qué queríais hacer distinto cuando formasteis esta nueva banda?
Sin duda alguna las melodías, Miss Diciembre era muy Sleaze y cuando nos separamos teníamos muy claro que queríamos hacer un Hard Rock basado en las melodías y que los estribillos fueran absolutamente “coreables”.
Vuestro EP debut First Round (2015) dejó claro que apostabais por un sonido hard rock muy ochentero. ¿Qué aprendisteis en ese primer trabajo auto producido que os ha acompañado hasta hoy?
Bueno, fue la base sobre la que empezar a desarrollar nuestro sonido, encontrar nuestra definición como banda, pero duró poco por la salida de la banda de nuestro teclista, el cabrón de Micky (jajajaja), lo que nos dio la oportunidad de llegar al sonido buscado de dos guitarras sin teclado, que es la formación actual.
Habéis compartido escenario con bandas como Crazy Lixx, Casablanca o Pretty Boy Floyd. ¿Cómo os impactaron esas experiencias en los primeros años?
Pues hay que ponerlo en valor, puesto que Crazy Lixx siguen más vivos que nunca y haciendo gira por todo el mundo!! Casablanca es una pena que no hayan vuelto a sacar nada, pero fueron conciertos que nos abrieron las puertas a un público que simplemente todavía no nos conocía.
Entre Back to the 80s y One Last Night pasaron cinco años. ¿Fue una decisión personal o el proceso de creación y grabación os llevó más tiempo del esperado?
Bueno, ese período fue una hecatombe para todas las bandas; tras dos cambios de formación, el plan en el 2018 era sacar dos singles dobles, cada uno con un tema nuevo y uno regrabado con Judy de los del primer EP, y cuando lo teníamos grabado, llegó la pandemia y se fue todo a tomar por c*&%, por lo que con el material grabado y sin saber qué iba a pasar, no con la banda, si no con el mundo, decidimos editarlo como un EP de 4 temas.
Tras tres años parados teníamos que decidir si lanzar todo el material que teníamos compuesto desde hacía años o colgar la guitarra definitivamente, y con mucha ilusión afrontamos la primera de las opciones.
Vuestro nuevo disco One Last Night tiene una producción muy cuidada y nítida ¿Dónde y cómo lo grabasteis? ¿Algún momento en el estudio que recordéis con una sonrisa… o con estrés?
En Grabaciones Sin/Con Pasiones (ZGZ) con Marc Pascual y Juanmi Sánchez, y masterizado en Valencia, con Jorge Valverde. Dejamos fijado desde el inicio de la grabación la producción que queríamos, estilo 80’s pero sonido de rock actual y moderno.
¿Cómo es el proceso compositivo en Rocket Queen? ¿Parte de alguien en particular o trabajáis en conjunto desde cero?
En términos generales los dos Gabis componemos en nuestras casa y luego lo llevamos al local para darles cuerpo y personalidad a las canciones con el estilo y gusto de tocar de cada uno.
Las letras de One Last Night combinan fiesta, rebeldía, desamor y supervivencia. ¿La inspiración viene de vuestras experiencias personales?
100%, en ellas estás reflejadas nuestra juventud, nuestros problemas vitales, nuestras relaciones amorosas (las buenas, las fallidas y las de risas), nuestro camino en la carretera tras 37 años tocando unos y otros, adaptación de libros, etc…
En el proceso de crear una canción, ¿trabajáis primero sobre riffs o la letra?
De todo, hemos compuesto muchos temas sin letras, ni melodía, y en otras ocasiones al revés, tener una melodía y construir la base sobre ella. Un proceso creativo no debe ceñirse a una forma cerrada, sino que a partir de una idea, la que sea, un riff, una melodía, una frase…, se genere una canción.
Lleváis más de una década como banda. ¿Qué os mantiene con la misma energía en directo después de tantos años?
La amistad entre nosotros y sobre todo el amor incondicional y desesperado por la música; no sólo tocamos juntos, vamos a conciertos, hablamos, debatimos y discutimos sobre bandas, canciones y se crean debates musicales…
¿Cómo ha sido la recepción de One Last Night tanto en crítica especializada como entre vuestro público? La verdad es que muy bien, pero no es por nada, tal y como estábamos grabando el disco, ya veíamos que había mucho potencial en él.
Habéis tocado en salas míticas de la escena rock nacional. ¿Tenéis planes de llevar este disco a festivales o giras fuera de España?
Eso es lo que estamos intentando, pero los festivales cierran las puertas a grupos como nosotros, solo miran números… Repetir lo que en el 2008 hicimos con Miss Diciembre de abrir el Monster Of Rock ahora mismo es absolutamente imposible, y no será por no enviar el disco y escribir a todo el mundo…
¿Qué planes tenéis a corto y medio plazo? ¿Habrá nuevos videoclips, o incluso nuevos temas en el horizonte?
Queremos sacar un tercer videoclip, pero como viene el verano de por medio y estamos cerrando bolos por diferentes ciudades de España, ahora mismo no puedo dar fechas concretas…
El hard rock esta gozando hace tiempo de una nueva oleada en Europa. ¿Qué opináis del panorama actual? ¿Cómo lleváis la escena aragonesa, la cual por desgracia no cuenta prácticamente de apoyo institucional o de medios?
Apoyo nulo, es fácil resumirlo: las ayudas y subvenciones siempre a los mismos; ahora las bandas pagamos a las salas, cuando antes salas y bandas compartíamos un mismo interés, la música. Te persigue la Seguridad Social. Están acabando con las bandas que tocamos por amor a la música y que no vivimos de ello.
¿Cuáles son vuestros artistas favoritos o influencias? Si pudierais escoger a cualquier banda o artista para colaborar en vuestro próximo trabajo, ¿a quién elegiríais?
Ufff, la lista podría ser interminable, pero por resumir, bandas de los ’80-‘90 como Whitesnake, Skid Row, Guns ‘N’ Roses, Ozzy, Blue Murder, The Cult, Mötley Fuckin’ Crüe, Dokken, etc… y más actuales como Hardcore Superstar, Crazy Lixx, Eclipse, H.E.A.T. o Reckless Love, por citar algunos.
Si pudiera elegir con quien colaborar ahora mismo, en el estado actual de esos músicos, sería con Erik Martensson.
¿Hay alguna canción del nuevo disco, que sea vuestra favorita, o con la que tengáis un vínculo emocional especial?
Son todas, la verdad, pero hay una cuya letra es muy especial, “The Worst Of Me”, y que de aplicación a la situación del mundo actual…
¿Cómo vivís el equilibrio entre la vida personal y el compromiso con la música? ¿Es un reto mantenerlo después de una década de actividad?
No sabes cuánto, lidiar con trabajos, horarios, familias con niños y esposas o parejas, es una situación que no siempre son fáciles de compatibilizar…
Recordando vuestros inicios en 2013 ¿qué consejo daríais a las bandas que están empezando?
Que no se dejen llevar por lo que hacen los demás, que encuentren su propia personalidad y aprendan a trabajar las canciones juntos; pero si lo que quieren es un público de aplausos rápidos y no crear algo desde cero, entonces que se monten una banda tributo…
Y para terminar, ¿Queréis decirle algo a vuestros seguidores o a la gente que os este conociendo por esta entrevista?
Que vengan a la presnetación que va a ser un FIESTÓN!!!
Muchas gracias por vuestro tiempo, y a los que nos estáis leyendo, si se os da la oportunidad, acudir a verles en directo, no os defraudara.