La escena metal zaragozana recibió una alegría hace unas semanas con el anuncio de un nuevo proyecto: Lost Empire. La banda está formada por Álvaro Fadeout (ex-Salduie, Son & Bastard), a las guitarras y la composición; Fran (Perfect Blue, Maluzo, Surströmming), a la voz; y Alberto, al bajo, completando un sonido a caballo entre el metalcore y el death metal melódico.
Hoy nos detenemos a conocer un poco más este proyecto zaragozano a cargo de Álvaro Fadeout.
Lost Empire nace de la unión de gente con recorrido en otras bandas de la escena aragonesa que a muchos les sonarán —Salduie, Son & Bastard, Perfect Blue, Maluzo, Surströmming—. ¿Cómo te surgió, Álvaro la idea de juntaros y por qué ahora?
Bueno, lo primero dar las gracias a Zaragoza Heavy, y a Eva, por este altavoz que nos dais, hacéis un curro muy guay, importante y necesario para mover la escena local. Respondiendo a tu pregunta, siempre he estado muy ligado a la música, y no solo como músico, también como “consumidor”. Soy muy melómano, de los que se levantan y ponen una playlist a todo volumen. Me gusta bastante ir a bolos, del estilo que sea, considero que tengo un amplio abanico de gustos en cuanto a estilos sobre todo de rock y metal. Y por otro lado, me encanta encerrarme en lo que yo llamo “el cuarto de las guitarras” a componer, casi siempre desde 0. (No me gusta mucho tocar cosas de otros).Y después de haber tocado en diferentes bandas y diferentes estilos, se me metió entre ceja y ceja crear algo propio. Llevo muchos años componiendo en casa, grabando temas que luego quedaban en el olvido, y allá por el 2022 me hice un perfil de artista y fui subiendo canciones donde colaboraba con diferentes músicos y amigos, diferentes géneros. Y un buen día, un colega me presentó a Fran, hicimos una buena amistad, me flipó el nivel de Perfect Blue en directo, y le dije si quería colaborar en un tema conmigo, y lo hicimos! War is a Business Ese tema fue el detonante para darme cuenta de que lo primero, quería hacer más temas de ese estilo, y lo segundo, tenía que seguir colaborando con Fran, su talento es digno de admiración. De ahí a querer formar una banda fue un paso muy simple. Me preguntaba, ¿Por qué no dar el paso y montar una banda con esta identidad? Fran y yo encajamos genial, así que llamé a Alberto —amigo de toda la vida, un bajista brutal y melómano como yo— para cerrar el núcleo. Ahí dejó de ser un proyecto personal en mi cabeza y pasó a ser Lost Empire.
¿Cómo definirías el sonido que querías buscar para Lost Empire?
Esta pregunta es buena, a la hora de componer intento no ponerme barreras, me encanta coger un papel en blanco y empezar a pintar, “en el ámbito musical, obviamente”, y ver qué me va pidiendo el tema. Desde la primera composición, hemos buscado sonar a algo relativamente moderno, como podría ser el metalcore, pero de la vieja escuela, no tan actual. Queremos sonar agresivos, técnicos, pero también hacer algo con sentimiento y pasión. Es difícil catalogar el estilo, ya que cada tema se nutre de diferentes, hay toques Thrash, toques de black, breakdowns metalcoretas, y una clara influencia del death metal melódico en cuanto a las melodías. Es una simbiosis de estilos que a veces predomina uno más que otro, dependiendo de la canción.
Citáis referentes como In Flames, Trivium, Parkway Drive o Children of Bodom. ¿Cómo se reparte esa influencia dentro de la banda?
Las bandas que nombramos son las que nos están influenciando a la hora de componer, pero cada uno tiene un abanico muy distinto entre nosotros. La idea principal, como decía antes, era hacer algo agresivo pero con sentimiento, de ahí los estribillos más melódicos, aunque no todas las canciones lo tengan. Diría que los riffs beben del sonido de Gotemburgo, con In Flames como cabeza, y también de Parkway Drive, con esa contundencia en los breakdows. Las partes melódicas de voz tiran más para bandas como Bullet for My Valentine y Killswitch Engage, y en cuanto a conjunto se nos asemeja en ocasiones a Trivium. Para las partes de batería, tiramos más de un estilo como el de As I Lay Diyng, con doble bombo frenético. Quizá no tanto a Children, por el momento.
El 5 de agosto nos presentasteis vuestro primer tema, “Free Fall”, en él tratáis el problema de enfermedades como el alzhéimer o la depresión desde el punto de vista del cuidador. ¿Cómo surgió la necesidad de escribir sobre esto en vuestra primera canción como banda? Una apuesta importante veo por la concienciación.
Pues claramente porque nos ha tocado o nos toca vivirlo, al final cuando compones o escribes, sacas de dentro de tí lo que más te importa, más te afecta, o te motiva. La canción tiene un cierto toque melancólico, algo triste en ciertas partes, pero también tiene fuerza, aspectos que casan muy bien con la letra, que se centra tanto en la resistencia de la persona que lo vive como la que lo ayuda, en la resiliencia, y en el amor por ayudar y apoyar.
Y por otra parte el 25 de septiembre publicareis “Sive Deus”, que presentáis como “el tema más contundente y frenético que tenéis hasta ahora”. ¿Qué nos podéis adelantar sobre este tema?
Sive Deus es una canción mucho más compacta, de menor duración que Free Fall, más directa y agresiva, y con una letra con una reflexión muy interesante. Prepararemos un vídeo de ex profeso porque creemos que es bastante interesante la letra que escribió Alberto. Creemos que el estribillo de esta canción será de los más coreados cuando podamos llevarla al directo. Y el breakdown es, una auténtica apisonadora.
Estos singles se han grabado y producido en La Cueva Producciones a cargo de Oscar Díaz, una figura importante dentro de la música zaragozana debido a su trabajo con la banda WARG, ¿Cómo ha sido trabajar en la Cueva? ¿Qué nos podéis contar sobre el proceso de grabación?
Trabajar con Óscar ha sido un acierto, nos ha dado todas las facilidades, nos ha aportado ideas, y sobre todo, nos ha aguantado en todas las modificaciones que hemos ido haciendo en cuanto al sonido. Estamos naciendo como banda, tenemos que encontrar el sonido que mejor case con nuestras composiciones, y es una tarea ardua que él ha sabido llevar en todo momento. Estamos muy contentos con el resultado.
Ninguno de la banda es nuevo en esto, conocéis la escena zaragozana. ¿Cómo crees que encajará Lost Empire dentro de la escena de metal de la ciudad?
Es difícil de aventurarse a responder, tendremos que verlo en el futuro. Por ahora estamos sintiendo que la gente nos apoya, ha gustado bastante Free Fall, y esto nos entusiasma mucho. Vamos a seguir en esta línea, sacando temas y alguna cosa audiovisual que tenemos entre manos.
No os voy a preguntar todavía por un posible directo, porque veo que estáis dando los primeros pasos, y por lo que cuentas, con paso firme. Todo proyecto empieza con una esperanza puesta en algo: ¿cuál es la vuestra?, ¿qué os motiva de cara al futuro de Lost Empire?
Personalmente, siempre he sido muy cortoplacista, y es lo que entre nosotros creemos que nos va a ir mejor para no frustrarnos con esta industria. Cada logro es una meta conseguida, y el hecho de haber sacado el primer tema, es un paso enorme que hace no mucho tiempo lo veíamos muy lejano. Nuestra motivación va ligada al directo, como prácticamente cualquier banda, pero queremos ir dando los pasos que creemos necesarios antes de lanzarnos a ello. Si todo va bien, que debería, lo más probable es que el año que viene podamos dar nuestro primer concierto. ¡Es nuestra meta más lejana! Hay muchos pasos previos que dar. Lo que tenemos claro es que queremos hacer algo lo más profesional posible, siempre y cuando esté en nuestra mano.
Antes de cerrar, ¿quieres aprovechar para recomendar a nuestros lectores alguna banda o artista que te guste especialmente? ¿De quién se trata y qué es lo que te llama la atención de su propuesta?”
Me gustaría dar el nombre de dos bandas poco conocidas que creo que están a un nivel compositivo y profesional muy elevado, están haciendo las cosas muy bien en todos los aspectos, y no tardarán en darse a conocer a mucho más público. Por un lado, “I Am Your god”, de Finlandia, con un sonido que recuerda a Children of Bodom, pero más moderno y cercano al Metalcore. Tuve la suerte de charlar con su cantante. Y también mencionaría a Vilt, de Suecia. Mezclan death melódico con Thrash, muy buenos.
Puedes seguir a LOST EMPIRE en