Hace poco estuve en un concierto de rock. Concretamente, el día 5. Espera, que lo voy a escribir otra vez. Una vez lo hayas vuelto a leer, recapacita sobre ello (para continuar con la lectura de nuevo): HACE POCO ESTUVE EN UN CONCIERTO DE ROCK.

Así, sin más. Y no es poco. ¿Hace cuánto que no pronuncias esas mágicas palabras? En esta jodida época para la ilustración esa sencilla frase podría ser la crónica entera del espectáculo que disfruté hace unos días. Me había prometido a mí mismo no hablar apenas de la pandemia en esta reseña y me encuentro haciendo referencia a ella en el recibidor. Había ganas, vaya que si había ganas. Tantas, que en estos fatídicos meses hasta he soñado en un par de ocasiones que estaba en un festival (y ¡sin cámara! ).

Con la reciente campaña de #elÚltimoconcierto, la creación de SOMA (Asociación Soy Música Aragón) y el Movimiento de unificación sectorial de la industria del Espectáculo y los Eventos de www.alertarojaeventos.com se pretende dar un vuelco a esta situación insostenible de parón que asfixia a tantas familias. Desde Zaragoza Heavy apoyamos firmemente a todos estos profesionales sin los cuales nosotros tampoco podríamos realizar nuestro trabajo.

Ciñéndome a lo artístico, he de confesar con pudor que acudía al Centro Cívico Delicias un poco a ciegas con The Kleejoss Band. A White Coven los había disfrutado con anterioridad en Arrebato en formato íntimo e intenso (preciada seña de identidad de la sala), algo diferente a lo que en esta ocasión acontecía. En espacio, al menos. Además, mis vecinos han escuchado su disco Overseas una decena de veces aproximadamente. Sin embargo, a pesar de que me los habían recomendado en alguna ocasión anterior, no fue hasta la misma semana del evento que mi ampli no reprodujo a estos enormes abanderados del rock yankee-maño. Y aluciné.

Joder, si aluciné…

Por motivos laborales ya me perdí la vez anterior que tocaron en Zaragoza. La descarga brutal de energía fue el 5 de marzo y The Kleejoss Band actuó junto a Electric Alley y King Sapo en las Armas. Mis compañeros Vicente y Javier cubrieron aquella fecha que, me arriesgo, quizá fue la última que disfrutaron hasta día de hoy. Poco podrían imaginar entonces los oscuros días sin música en directo que arrastran nuestras figuras.

Como si de 1997 se tratase cuando acudía de forma temprana al defenestrado Rincón de Goya, a las 17.50h de la tarde estaba ya deambulando por el recinto por si acaso. Debido a la nueva normativa por el Covid, adelantaron el acto dos horas y avisaron que iban a ser muy puntuales. La estampa que encontré al entrar al espacio supongo que distaba mucho de la que mis colegas se encontraron en marzo: 48 sillas enfrentadas al escenario pulcra, cuadriculada, espaciada y marcialmente dispuestas entre sí. Un bajón de la hostia, oye. Que no es que no me lo esperase, pero, acostumbrado como está uno a abrirse paso entre la gente hasta primera fila intercambiando sonrisas con varios «disculpa», «perdona» y algún pequeño empujón, pues encontrarte eso, es bastante raro.

White Coven

Y más raro aún sería para White Coven que asomaban timoratos sus camisas y chalecos por un lado del telón antes de comenzar, imagino que llenos de dudas e incluso nervios. No creo que un espacio con unas pocas sillas sea lo que una banda de Rock’n’Roll espere antes de empezar su show, pero las posibles incógnitas e inquietudes las mandaron enseguida a la mierda: salieron directos a desafiar al ministro Illa y sus normas anti Covid para espectáculos haciendo muy difícil que la gente se quedase anclados en su sitio (aunque todo el mundo fue muy cauto y respetuoso). La actuación resultó breve e intensa, de apenas unos 45 minutos de duración, en la que nos mostraron sus influencias del mejor rock setentero estadounidense y británico. Tocaron parte de su primer disco Overseas y, como ellos suelen decir, canciones del segundo y tercero (los cuales esperamos con ganas). Añadieron un maravilloso guiño en forma de versión de Billie Eilish (que no sé si reconocería mucha gente) con Bad Guy, la cual gestaron durante el primer confinamiento y presentaron en redes sociales. David, uno de sus guitarristas, no pudo acompañarles en esta ocasión debido a su trabajo como sanitario.

Terminó su tiempo y mi cabeza ya daba claros signos de mejoría tras disfrutar de cultura en vivo. Y con seguridad.

Set List White Coven:

Rambling rose
Farewell
Brown eyed lady
Moonroom + Jam
Summer groove
Orpheus (Overseas II)
Bad guy (versión de Billie Eilish)
Your time is over

The Kleejoss Band

Sin tardar mucho The Kleejoss Band salió al entablado. La verdad es que tenía muchas ganas de verles y lo que ofrecieron fue lo que esperaba. Más allá del rock yankee sureño que practican, magistralmente mezclado con country o blues, me atreveré a decir que tienen algún pequeño ramalazo incluso stoner. Sea lo que sea y dejando las absurdas etiquetas, hace poco hablaba con un amigo sobre este concierto y lo poco que suenan tanto unos como otros a producto aragonés (o español). Rápidamente me enfadé conmigo mismo por esta afirmación y quise reivindicar el papel de estos (y muchos otros grupos) que están realizando un trabajo abismal con una gran calidad que nada tiene que envidiar a ninguna otra agrupación foránea. ¿Cuántas bandas conoces que hayan publicado cinco discos (discazos) en cuatro años como los Kleejoss? Yo, pido comodín.

Ellos también incluyeron una versión en el setlist homenajeando a Tom Petty con Honey Bee.

Sin bises ni alargamientos terminaron con unas palabras de agradecimiento y ánimo hacia todos los técnicos y profesionales de los medios y las salas entre el calor de los asistentes.

Y yo me marché de allí en medio de una nube, habiendo saboreado hasta la última nota que tocaron y satisfecho al degustar (cada uno con lo suyo) las luces que tanto he echado de menos para mis disparos.

Lo que tengo muy claro es que estoy deseando que cambien mis equipos de protección: que se marchen las odiosas mascarillas y que vuelvan mis amados tapones para los oídos.